2023 年还不到一半，银幕上就有很多精彩的剧集。从冬春之交的《匆匆》到春末夏初的《漫长的季节》，两部现象级作品串联起了中国戏剧的漫长春天。今年以来，《漫长的季节》、《匆匆忙忙》、《三体》、《风向何处》、《只是爱情》、《灰烬十三年》等作品均获得高度评价。好评剧网络收视率超过8分。总体呈现出罕见的戏剧繁荣现象。这一现象的背后是整个行业不再相信“互联网思维”，认识到回归创作本身才是正路。
“缓慢”的成功
纵观今年的高分剧，没有一部是靠“快”取胜的。戏剧的快节奏是指事件和冲突的快速推进。网络时代的电视剧制作，推崇“快”，回避“慢”。今年很多热门作品都主打慢节奏、日常化的叙事风格，这在近年来的戏剧创作中是比较少见的现象。
《风在哪里》讲述了大理慢生活的故事。剧情并没有刻意制造冲突或者激化矛盾。大力弘扬田园治愈剧风格，做到“一剧燃一座城”。 《漫长的季节》是一部回味悠长的人生史诗，在叙事节奏上达到了新的高度。 《三体》播出后也被批评节奏太慢。不过大结局之后，口碑却经历了一段漫长的攀升，最终评分从8.0上升到了8.7。缓慢的热度说明了剧迷对这部科幻巨著的深刻认可。
从倍速看剧时代到短视频时代，长篇剧因跟不上时代的“速度”而受到质疑。但现在，剧情强、节奏快、曲折多的快餐剧的消费大多转向了短视频制作领域。长剧在突围过程中探索高品质、艺术化产品的市场定位，力求打造沉浸式观剧体验。
“慢”因此体现在作品的制作周期上。 《漫长的季节》从立项、制作到正式播出，历时整整三年。剧本反复打磨了11个月，拍摄时间达到107天。对于一部12集的剧集来说，这样的周期投入在过去是不可想象的。正是因为主创秉持对艺术的尊重，打磨自己的作品，才为观众贡献了年度力作。该剧引发的爆款效应和长尾效应也印证了长视频市场的高质量发展。逻辑。
真实的观察和真实的表达
这几年，戏剧创作走的是快速消费品生产的道路。在“互联网思维”的引导下，很多作品产生了却没有表达，只剩下迎合和炒作。观众如果想看爱情的“甜蜜”与“折磨”，就组建多角恋关系，上演情感大战。男女主角找不到合理的矛盾，就“忍住，造成误会”，强行制造更大的矛盾。剧情先行，创作本末倒置，造成剧情悬置、人物片面、逻辑不一致。当这样的“互联网思维”运用到电视剧创作中时，产生的是大数据的机器思维，而不是人的思维和人的情感。表面上迎合观众，内心却并不尊重观众。
现实题材的创作需要对社会现实的真实观察和真实表达。作为爱情题材，《只爱》的故事没有传统爱情剧情感关系中的强烈情感和强烈冲突。这部爱情剧的男女主角都有着各自独立的内心成长线，他们的爱情也更加走向自我融合。在这个过程中互相滋养。剧情在缓慢的节奏和微弱的冲突中表达了爱情的美好，也表达了“正义之爱”的冷漠和自然。作品传达了年轻一代对于心智成熟、个性独立的新型亲密关系的欣赏与向往，获得了8.2的高分。
充分挖掘人文价值，是今年不少热门剧的立足点。 《漫长的季节》中看似无意义、琐碎的生活情节，却蕴藏着丰富的表达。剧中的相似之处之一很有意义。中年王翔下班回家，看到一家钢铁厂的退休女工在捡垃圾。面对生活困难的独居老人，他缺乏同理心，批评对方没有意识到，“埋了吧”。被淘汰”。十八年后，两人在楼下再次相遇。王翔放慢了脚步，人性化地问道：“你吃饭了吗？”暖色调的画面凸显了生活的温暖。没有情节冲突的简单小品让观众看到了人物和时代的深刻变化。
观众不一样
中国电视剧繁荣的背后，是创作者对观众有足够的信心。视频平台发展初期，受众群体较为单一，热门剧类型也较为单一。如今，社会主流人士已成为电视剧的主要粉丝。很多优质剧的数据、评论和分享并不比青春剧多。然而作品的浏览量和点击量却是惊人的，在社会上传播的声誉也是惊人的。
当这些“沉默的大多数”在用户结构中所占的比例越来越大，就会倒逼电视剧的创作必须顺应形势，捕捉当代大众情感的最大公约数，运用多元化、高-优质主流内容服务成熟受众。作为一部涉案剧，《快点》播出后迅速走红，但作品并没有走好奇、悬疑、奇观的路线。其创作的核心理念是抓住社会问题、引起社会共鸣来展现社会生态，并在此基础上展开了对人性的讨论，最终成为深入人心的热门话题。
在《漫长的季节》中，饰演罗美素的演员林小杰担心自己对角色的演绎过于生活化，没有任何爆发力，表演会失落。该剧播出后，观众评价林晓洁的表演非常有水准，“表演没了”就是“演技有成就”。林小杰感叹：“现在的观众水准太高了，他们对故事的理解比我更深。”
许多剧集创作者认为今天的观众有所不同。他们的审美和认知水平正在迅速提高，对作品细节的关注超乎想象。剧迷们会谈论创作者在文学文本和图像细节上所付出的心血。越来越多的观众能够理性地看待具有人性灰度的人物，欣赏到没有痕迹的生活化表演，欣赏到作品中蕴含的诗意表达，从而形成优质作品与观众良性互动的循环：好的作品吸引人，提高观众的认知度。欣赏水平，观众对作品回馈良好的口碑。