大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经典影视翻拍的现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍经典影视翻拍的现状的解答，让我们一起看看吧。
你看过哪些真实事件改编的电影，感觉颇为触目惊心？为什么？
韩国电影中有一类故事格外耀眼：据不完全统计，从2003年至今，韩国相继上映了30多部由真实事件改编而来的电影，这类电影不仅掀起了很多讨论，甚至影响到韩国法律修订和社会体制改革。
给大家推荐几部韩国由真实事件改编的电影。
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豆瓣评分：9.1
这所聋哑学校位于远离首都的光州，曾被评为“最优秀的听障学校”，经营完全自主，不受外界监督。学校高层皆有私交，几乎发展为家族式企业。
《解救吾先生》是根据著名演员吴若甫曾经亲自遭遇过的真实绑架经历改编创作的一部电影。故事很简单，影片讲述了一个明星被冒充警察的绑匪绑架，以此敲诈勒索钱财，警方成功将人质救出的故事。
在现实生活中，当年的绑架案情节简直和电影里一模一样。那是在2004年２月３日凌晨，著名演员吴若甫和朋友在北京的某个酒吧里谈完合作，几个人刚从酒吧出来，旁边突然冲出来几个自称是“警察”的人，在他还没有反应过来的时候，就被带上手铐，塞进汽车里扬长而去，后来绑匪将他带到了偏僻的郊外，将他囚禁了起来，用性命威胁他交赎金。内地娱乐圈绑架第一案，此事立刻震惊全国，影响极为恶劣。北京市公安局刑侦总队及时成立专案组，迅速出动，经历缜密分析和多重调查，很快锁定了犯罪嫌疑人。当时与吴若甫一同被绑架的，还有一名男子。在被绑的几天里，吴若甫临危不乱，他没有歇斯底里的哭闹喊叫，也没有心灰意冷、自暴自弃，而是积极想办法寻找逃生的突破口。他稳住心神，配合绑匪的要求，一一照做，表态自己愿意舍财保平安，并给自己的好友打电话筹钱，让绑匪放松了戒备和警惕。与他一起被绑的另一名受害人，情绪一度十分激动，陷入崩溃的边缘，他认为自己彻底没救了。
吴若甫一边和绑匪周旋谈心，一边耐心安慰另一位受害人，终于感动了其中的一名绑匪，没有按照计划杀掉他们。当时，这几个绑匪本来是打算拿了钱将两人灭口的。正是因为吴若甫的机智和沉着，为自己赢得了解救的时间，终于等来了警方，二人成功被救。
风雨过后，生活依旧，但这段惊险的人生经历改变了吴若甫，也改变了他的人生态度。被解救以后，曾经有过很长一段时间，他还是心有余悸，始终被绑架的噩梦阴影，笼罩，这也严重影响了他的工作状态。他开始重新审视自己的生活，也减少了自己的工作量，不久，他和相恋多年的女友举办了一场特别低调朴素的婚礼，朴素到来参加婚礼的人还以为走错了地方。从媒体曝光的现场照片看，新郎新娘身穿白色Ｔ恤，黑色裤子，一身休闲打扮，没有华丽的礼服，没有唯美的婚纱，也没有钻戒和豪华车队，两个人牵手微笑着向盛装前来的来宾分享自己的结婚喜讯。繁华落尽梦一场，平平淡淡才是真，只有经历过重大人生磨难的人才会真正懂得这句话的含义。
后来，吴若甫的这段经历被导演丁晟拍成了电影《解救吾先生》，他自己在里面扮演警察，刘德华则扮演被绑的吴若甫，王千源扮演绑匪。该影片最大程度的还原了现实中的真实情节，真实度高达70％，演员亲身经历的离奇惊险事件，很多场景都是感同身受，再加上演员本身精湛的演技和幕后精良的制作，让这部电影未播先火，看点十足。它没有沿用以往大屏幕上惯用的警匪片路数，枪杀打斗，猛烈交火等激烈场面全都没有，电影的拍摄主基调就是一个字“真”。剧情也很简单，就是明星被绑了，警察去解救。人物设置也不复杂，几个绑匪，两个人质，演员的出色表演将各个人物形象刻画得入木三分，张力十足，让影片看起来非常真实，让观众感同身受。
还有一部电影是2019年上映的《只有芸知道》。该片是导演冯小刚根据自己的朋友张述和罗洋夫妇的真实爱情经历改编的，影片中有８０％的情节都是在现实生活中真实发生过的，没有离奇的虚构故事情节，也没有刻意营造的煽情戏剧冲突，就像一个老朋友一样淡淡地讲述了一对中年夫妻在海外打拼，携手相爱半生，妻子不幸病逝，相濡以沫的丈夫决定替她完成遗愿的感人故事。这是一部适合安静观看的电影，通过点点滴滴的小事，触动观众的内心，让人感受到爱情最美好的状态。
据冯小刚导演自己说，他在寻找饰演男主角的演员黄轩时，先用20分钟的时间大致给他讲了整个的故事，黄轩听完后被感动了，当即答应出演。 这是一部情怀电影，也是一部向美好爱情致敬的唯美电影。去掉虚无，找寻生命最初的感动，一生一世一个人，今生牵手，相伴一生。任光阴流逝，任爱人被病魔夺走生命，但心中的爱却是永恒，爱的记忆始终温暖着孤独的心。此生爱过，虽死无憾。
为何一些翻拍剧超越不了经典，难道是演员演技不过关吗？
谢邀。一部影视剧能否被大众认可并成为经典，个人认为原因如下:
1.必是带给了广大观众所需的“干货”，能够引起观众的共鸣。
2.观众能够在特定的年代及社会现状中得到所需及讨论话题。
3.新颖的电视情节、拍摄思路及电视特效带给观众慢慢的新鲜感。
反之，对于翻拍剧为何超越不了原剧，个人分析如下:
1.人都有念旧情节，对初始印象较为深刻，对新事物接收程度不会轻易尝试。
2.原剧比较经典，所有剧情大家都了然于胸，再怎么翻拍都不会跳出原剧框架，否则，将更不会好于原剧。
3.翻拍剧的悬念不会强于原剧，观众很容易猜到下一集的剧情，没有给予观众的“编剧梦”，继续完整看完的可能性较小。
4.即使翻拍的再好，演员阵容再强大，观众也会鸡蛋里挑骨头，硬要和原创剧作对比，举个不恰当的例子，再婚的人，总会潜意识里拿前任比现任。
5.特定的时代演绎的电视作品，翻拍后容易“过气”，尤其是跨时代的作品，不会被多数人所接受。
大家好，欢迎来到视频之界的娱乐领域问答作品，很荣幸回答这个问题。
问：为何一些翻拍剧超越不了经典，难道是演员演技不过关吗？针对这个问题我总结了以下几点原因：1、老版的《西游记》、等很多经典影视，在当时的拍摄条件和技术水平上，有明显的不足，所拍出的成品，用现在的眼光看，会有很多明显的瑕疵，但仍不影响其成为一代经典影视作品。大多数翻拍的作品无法超越经典，主要还是因为打铁还需自身硬，就好比你玩游戏，你意识和手法很差，你花大钱买了很多好的装备，皮肤也弄得很炫，依然改变不了你是菜鸟的情况，一样会被虐的很惨。正因为当时科技设备不这么发达。编剧对剧本的编排，演员对人物的理解和刻画，这些就是“内功”。
2、现在有很多的翻拍剧，其实拍摄的都挺有特色，演员演技也很到位，加入了很多现代元素，但是感觉这些浮华的东西反而让那些经典的电视剧里边的味道消失了，所以再让以前看过经典的人再看现在翻拍出来的这些电视剧觉得特别没意思，而现在的人更愿意去看一些他们心里想看的电视剧。翻拍出来的经典反而不适合现在受众群体的喜欢。
3、无论技术特效再怎么先进，一部电视剧能够成为经典，有很多元素在里边，时代的潮流和人们的精神追求等等，这些元素缺一不可，缺少了这些元素中的一个，经典就无法成为经典。
综合以上三点原因，我个人认为造就翻拍剧超越不了金典，不是翻拍剧的演员演技不过关，而是与我上述的三点原因息息相关，你觉得呢？欢迎各位读者提出不同的意见和看法，共同来探讨这个有趣的问题。
乐哥认为：
抛开演员的演技差异，翻拍剧之所以难以超越经典版，其实是“第一印象”和“情怀”这两样东西在作怪！
我们经常能在影视剧和现实生活中听到诸如这样的感慨：
“当初真是瞎了我的狗眼……”、“没想到你竟然是这样的人……”、“你变了，变得跟我心目中的XXX完全不一样了……”
以上内容归纳一下，发现两个问题：①为什么最初的认知和观点会持续那么多年？②为什么我们对人对事的“第一印象”会如此牢不可破？
其实呢，人是一种非常主观的生物。
主要表现在：人与人之间的第一印象非常重要，人对物的第一印象同样深刻。
我们把一个人的认知当成一块硬盘，在没有接受过某种事物（或者经历过某种情感）之前，存储该认知领域的空间（认知）是空白的。
影视剧翻拍贵在以经典表达经典、以经典接续经典、以经典传承经典。高水准的影视翻拍作品，不仅能够唤起观众的集体记忆，引发强烈的思想和情感共鸣，而且可以通过赋予传统经典新的时代内涵，给大家全新审美体验的同时，使之保持蓬勃的艺术生命力。翻拍传统经典作品不乏精彩之作，但因为缺新意、少突破等问题，翻拍也会遭遇市场反映冷淡的尴尬，更引发消费情怀的质疑，值得引起业界足够重视。
翻拍经典的成功与否，观众最有发言权，作品最终必须经得起观众和市场的检阅。一些成功的翻拍剧之所以能成为无数人心中的经典，关键在于有所创新、有所超越，切合了观众的审美期待。不少翻拍经典作品的影视剧或照搬照抄、简单复制，只是演员阵容有所变化；或将原剧情推倒重来，没有经典的味道，自然很难达成观众的欣赏预期，口碑和市场普遍不佳，完全在意料之中。
影视翻拍经典说到底是对经典作品的再创作、再提高，“超越”是翻拍经典的必要标配。既要在内容深度挖掘上有所突破，又要在思想高度上有所提升，还要在艺术表达手段上有所创新。只有超越原经典作品的翻拍，使老经典绽出新枝芽，才能更切合现代观众的审美诉求，让大家从老故事中有新的发现、新的感受、新的启迪、新的收获，才能担当起影视艺术引领时代潮流和社会风尚的光荣使命。
影视翻拍超越经典就要坚持原创动力，发扬工匠精神，做到精益求精。经典之所以成为经典，至关重要的一条就是精雕细琢，缺失匠心的翻拍不可能有新建树，更别奢谈攀登新的艺术高峰。致力超越才能致敬经典，致敬经典也才能致敬时代。
我就特别奇怪一点，为啥现在有些电视剧电影喜欢改编，不能完全按照原著剧情来拍吗？
我可以就这么告诉你，电影都是有成本的，还有技术能力等的考虑，电影要求在资源有限的情况下尽可能多的提供完整的内容，比如只有1亿，首先要考虑投资人回本的问题，其次才是内容，比如:流浪地球是绝对不可能按照原著那样的情节去拍的，电影只还原了小说里的一篇章节描述，和小说的设定格局立意，这也是为什么同样的都魔改，而流浪地球很多原著粉也接受了，因为殊途同归！小说不够正能量再加上很多敏感情节，即便拍了也过不了而删掉，这大大缩小了改编效果，限制了内容，其实流浪地球电影删减了很多。现在有很多人期待第二部说把叛军拍进去，这是完全不可能的，敏感情节只会隐藏深意，不可能给你拍出来。
倘若你看了流浪地球原著你会发现如果完完全全按照里面所写的高度还原对于电影来说是很不友好，它里面时间跨越度太大了，就以流浪地球电影之前中国电影工业化的体系来说无法达到那种效果，至少郭帆龚格尔剧组他们是真的做不到。通过流浪地球之后，国家对于这种科学科幻工业的道具设施甚至研究会小组特别的重视，所以感谢这个电影的第一步，慢慢来吧。我相信以我们国家的工作态度真正把工业化做起来是很快的
此处举个例子，西游记和三国演义都是属于名著，国家赞助支持的，否则也很多改变不了，就好比当年央视大剧三国演义，里面删掉了不少戏份，刘备就是之前遇见了关张来找他，诸葛亮最后一次北伐跪访昭烈帝也是恍惚间看到了刘备，但是都删了，为什么应该都知道。以及诸葛亮七擒孟获，若不是三国演义为四大名著，这种情节是根本拍不了的。
电影，电视剧的改编其实是一个再创作的过程，本无可厚非。也并不是不能按照原著剧情来拍，只是电影电视剧都已商业化，就不得不以盈得更大利润来考虑投资问题。
比喻买断原著作版权后，(一般只需数万元，比起动辄几千万的高额投资费用来说简直可以忽略不计，而且还不会造成侵权的后顾之忧)，再通过改编简化原著中在拍摄中投资难度大的复杂场景，及难以调和的复杂状况，(当然有的场景也可轻描淡写的一带而过)，无疑就减去了一大笔投资开支，何乐而不为呢？
再者，如原著拥有很多喜欢原著的读者的话，也就是说他们都是原著的粉丝，如果你改编了原著拍成了电影或电视剧播出来，就会勾起他们的好奇心和欲望，都想来看看怎么会事，当然有拍手叫好的，也有高声叫骂的，那么人气也就起来了，作品也就火了，收视量也就会爆涨，票房爆满，――原著的粉丝又变回了观众，也就害得投资商盆满钵满了。
刚刚想出来的几条原因：
1、原著很多情节写的不够完整只能改编填剧情；
2、原著的剧情拍不出来或者完全照原著拍出来也达不到理想的效果；
3、可能有广电的问题，每部电视剧和电影上市之前都要过审，很多原著的剧情过不了审，强加进去也无用；
4、当然也有编剧个人喜好的问题，编剧觉得不好当然就得换啦；
5、改编的时候肯定考虑了当时市场更多观众的喜好的，原著党是一部分，也有很多不是原著党，很多就是为了看这部剧或者电影来看的，所以要满足更多大众的喜好。
大家点个赞支持一下起源吧^_^
我是得着，有话直说。
在影视剧领域，剧本的重要性不言而喻，这也是最佳原创、最佳改编剧本，是奥斯卡仅次于最佳影片、最佳导演等之外，最重量级的奖项了。
回顾我们熟知的影视剧经典，很大一部分都是根据文学作品（小说、报告文学等）改编的，特别是一些大热商业电影，都是根据畅销小说、文学读物改编而来，比如，让华纳兄弟名利双收的《哈利·波特》系列电影，改编自英国女作家J.K.罗琳的，畅销全球的“漫威电影宇宙”中，超级英雄和超级反派基本源自漫威漫画。
在好莱坞电影中，很多“根据真实事件改编”的作品，都来自畅销书榜单上的佼佼者，《冰与火之歌》、《高堡奇人》、《利器》、《我的天才女友》等经典美剧，都是根据系列小说改编而来。日本漫改电影早已成为一种潮流，近些年，国内外的很多网剧、网络电影也延续这个套路。
然而，由于尺度、技术、资金等方面的限制和考量，很多改编影视剧与原著之间，总是存在着不一样的地方，甚至一些大热IP改编电影，会被原著粉口诛笔伐。
就拿最近特别火的《隐秘的角落》来说，它改编自紫金陈的推理小说《坏小孩》，豆瓣评分8.9分，人物塑造丰满、剧情扣人心弦、冲突充满戏剧性，被戏称为“电影咖们的降维打击”，几乎是接近神剧的存在（一般9分以上的影视剧都是当之无愧的神片、神剧），却因与原著存在一定“差异”，而被一些原著粉公开“嫌弃”。
文学作品的想象空间可以是无限的，暗示效应也会潜移默化的影响读者的观感，但在以画面和声音为主要表现方式的影视剧中，哪怕巧妙的插入大量空镜、制造留白，借以渲染情绪、控制节奏，依然无法与文字引发的浮想联翩相比拟。
在节奏把控和情绪渲染方面，《隐秘的角落》几乎做到了国产网剧的极致，但与原著比起来，依然存在肉眼可见的“不同”，特别是考虑到“孩子犯罪”的敏感性，以及对血腥暴力场面的模糊化处理，都不可能如原著那般简单直接、充满画面感。
在现有的创作条件下，文学作品改编影视剧是不可能百分百的“忠于原著”，毕竟，“脑补”的力量是强大的，这才是文学作品最重要的生命之源。
到此，以上就是小编对于经典影视翻拍的现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于经典影视翻拍的现状的3点解答对大家有用。