大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文学经典影视化利弊的问题，于是小编就整理了3个相关介绍文学经典影视化利弊的解答，让我们一起看看吧。
偷星九月天动画化利弊？
利处很明显动画化以后可以让更多人知道这部漫画，提高知名度，增加粉丝和阅读量。
而有些粉丝也期待着影视化更鲜活地展现漫画中的人物，弊端是动画化以后剧情的修改，人物的形象很关键，可能剧情魔改，粉丝无法接受，或者人物与心中形象不符
ip剧利弊？
对影视业本身来讲，大IP现象是对影视行业资源的整合，更能够集中力量办大事，形成一整套开发、制作、宣传的流程化体系，也能在一定程度上，降低电影制作成本和宣发成本。
对影视观众来讲，IP一般是认知度较高、大众普遍都能接受的文艺作品，如四大名著等，这样的大IP改变而来的影视剧，一方面降低普通观众的观影门槛，也有助于影视行业生产人民群众喜闻乐见的产品，迎合观众的喜好，赢得观众的信任与支持。
文学作品拍成影视剧弊大于利还是利大于弊？
我认为是利大于弊。
影视属于大众文化，文学还是算比较精英的文化形式，文学作品的影视化，是从小众走向大众的过程。在这个过程中，一方面，原先小众、精英、超前的思想可以得到传播，比如中国当代网络文学中，有很多是属于非常激进的思想实验，比如职业文中不谈恋爱、没有CP的独立女性，比如穿越文中对于中国历史的其他道路的想象和论证。尽管在影视化的过程中，为了易于接受，很多激进的成分都被不同程度地削弱，比如给没CP的故事拉扯出一条爱情线，比如最后结尾改成历史不可改变，最典型的比如《琅琊榜》中原本“无CP/隐纯爱”的色彩，被改编出梅长苏和霓凰郡主的爱情线。但是这种思考和想象的方式，却会在潜移默化中指引大众对现实社会有更多的尝试。
另一方面，在被影视化、走向大众的过程中，通过这些被阉割、弱化的部分，通过大众的评论和反馈，也防止小圈子内自说自话，在沟通中探寻具有可行性的道路。比如80年代末90年代初的文学，走向了对文学技法的实验，往先锋派的道路上走，读者锐减，根本影视化不了，文学受众越来越窄。后来苏童等作家感知到了这点，转而写《妻妾成群》等风格比较平实、可读性强的作品，被改编为《大红灯笼高高挂》，算是为纯文学挽尊了，另一批作家转而下海写通俗文学，也算留住了一批文学读者。
小众的前进，必须要和大众的跟随相结合、相对话。
我觉得是利大于弊，现在的社会还会有多少人坐下来仔细的阅读，就算有，也很少，覆盖的面积也是有限的，毕竟现在的生活是一个快节奏的时代，如果说你的作品是好的，在圈里圈外小有名气，为什么不拍成影视，让更多人去欣赏这个作品，肯定有人看过影视回去找这本书的，让作品的欣赏人群扩大不是更好吗！不要怀疑影视的宣传能力，你的作品写出来之后，能拍成影视，就是对你的认可，写这些作品的目的不就是，希望得到别人的认可，让更多的人来欣赏。
当下火热的“IP”产业就是个很好的例子。我们可以从两方面分析。
①文学作品经过改编，拍成影视作品，受众范围扩大，可能会让更多的人去翻阅作品，去了解，去思考作品想要传递，表达的思想，情感。从这个方面来看，文学作品影视化对于文学作品来说是个好事，毕竟要让文学作品“活下去”最重要的是有读者~
比如说陈忠实老先生的《白鹿原》
虽然很早就听说过作品的名字，但是我一直没有去阅读，直到看了电视剧很有感触，才找来书去看。
②当然，一千个读者就有一千个哈姆雷特，读者有自己的想象，再加上扮演者不可能把作品中的人物完全还原出来，所以就会让读者有很大的失望感。最最重要的是，改编与原著的差距太大，甚至是把剧情都改了，那这样的影视化还不如不要呢！
具体例子……有很多，就不一一列举啦~
总而言之，文学作品影视化是个好事，但是在如今利益至上的IP产业环境下，弊大于利，还是不要影视化吧。
我想，当陪伴你整个青春的精神食粮被改编的一塌糊涂时；当被你安利过这本书的朋友看到很烂的剧情对你说“这就是你奉为瑰宝的×啊”时；当周围一群迷妹根本没有看过原著就叫嚷着“哎呀我家×演的好好呀就是书中的×××”时，你也会伤心难过吧。【对，我说的就是《悟空传》，还有快要跳进火坑的《龙族》和《九州缥缈录》】
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到此，以上就是小编对于文学经典影视化利弊的问题就介绍到这了，希望介绍关于文学经典影视化利弊的3点解答对大家有用。