作者：曹文轩
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节目的火爆可以归功于“涂”：演员“涂”，演员们都来自李庙山村，之前都没有接受过专业训练；乐器“土”，伴奏乐器均为黎族竹木乐器，如鼻笛、牛铃、卓巴、黎黎等。表演形式“乡土”，民间歌舞均来自黎族、苗族，有的原创并搬上舞台。而“土”则源于对家乡和民族文化的热爱。 “只有用心、用心的作品才有灵魂。”
舞剧《干工鸟》剧照。
彩云缭绕，七仙岭脚下，万人广场人头攒动，热闹非凡。农历七月初七是——戏水节，是海南保亭黎族苗族自治县一年一度的民间传统节日。每年的这一天，海南保亭黎族苗族自治县民族歌舞团（以下简称“歌舞团”）都会精心准备一场大演出，今年也不例外。 《仙灵山水》、《仙来戏水》……舞台上，载歌载舞，节目轮流表演；台下，掌声不断，观众欢呼雀跃。
“十里八村的乡亲都来了！让我们全力以赴！”给演员们鼓励的人是歌舞团的团长兰元金。有时他盯着舞台上的演员，时不时地随着动作做手势；有时他会伸出头来看看观众的反应。当观众笑时，他也跟着笑。
每年演出惠民演出百余场，服务群众数万余人次。 “群众有期待，我们就有动力！”今天的演出特别成功。蓝元晋精神抖擞，拉着记者往排练室走去。楼梯墙上，照片记录着歌舞团20年的成长历程，犹如一条“时光长廊”……
刺深
“在家乡的长辈面前表演让我感到安心。”
2003年，22岁的兰元金退伍。是该去大城市还是回家乡？正在犹豫之际，朋友带来了消息：县里刚刚成立了一个歌舞团，正在招募演员。毫无歌舞基础的蓝元锦动心了。 “当时的想法很简单，先做两个月，存点钱，春节后再做打算。”
面试结束后，蓝元金居然收到了offer通知。没想到，刚进组的时候，他遇到了两个问题：一是训练困难。小组要求老师们进行为期两个月的强化培训。他压着腿，压低了腰。蓝元锦痛苦地龇牙咧嘴，无法下床。二是工资低，前两个月工资更低。
有人想到了退出，蓝元金也动摇了。 “你的根在这里，坚持住，如果你还不适应，我们会支持你出去工作。”父亲平时沉默寡言，但他的话却让蓝元锦打消了离开的念头。
首映礼在雨林环绕的新郑镇宝石村举行。这个村庄地处偏僻。 “就像过年一样，村里的人都来了。到处都是五颜六色的塑料凳子，墙上、树上、屋顶上都有人。”蓝元锦回忆道。演出结束后，村民们流连忘返，送上野花，布置日常，设宴款待。一位90多岁的老人说，这是他这么多年第一次看演出，握着他们的手很长时间。
掌声和感谢让这些初出茅庐的年轻人感觉自己像“明星”。蓝元锦说道：“从那以后，我练习动作的时候，就一直在模拟舞台上表演的场景。”
保亭曾经是国家级贫困县，环境封闭，山水相隔。歌舞团从汽车总站租的小巴只有20个座位，里面挤满了人和道具。有的村子，路又陡又滑，泥泞不堪，每个人手上、肩上都背着大大小小的包。雨林里有很多水蛭。如果不小心被咬伤，当地的孩子也可以在路边抓一把“飞机草”，碾碎涂抹，流血就会止住。无论遇到什么样的困难，大家的想法都是一样的：“节目送到了百姓家门口，大家都翘首以待”。
20年，弹指一挥间。从队员到队长，再到副队长、队长，兰元金说，自己越来越离不开家乡。一位从国外回来的朋友邀请他一起出去工作，但他拒绝了。节目出名后，演艺团队高薪来挖人，他却从未想过离开。为什么？ “在家乡的长辈面前表演让我感到安心。”曾经的国家级贫困县早已实现脱贫。每个村庄的水泥路都通到家门口，茅草房被改造成平顶房和小洋房。村民的生活越来越好。
歌舞团的演员们一年有半年时间都在路上进行演出。今年10月，歌舞团将迎来成立20周年。 37名演职人员正在加紧排练，期待为村民们奉上“新菜”、“热菜”。
表现“粗鲁”
“用心、用情感创作的作品是有灵魂的”
舒缓的黎调悠扬入耳，排练室里，正在预演歌舞团原创大型民族舞剧《干工鸟》。演员们身着民族服装，头戴草帽；他们翻转竹竿，翩翩起舞。虽然现在的演出已经成熟、顺利，但刚创作的时候他们还是担心的。
“干公鸟”是黎族民间家喻户晓的爱情传说。几年前，一家剧团也对其创作进行了改编。 2020年初，歌舞团接到县里通知：将对《干工鸟》进行升级改造，重新搬上舞台。
大家都在做着准备，但也都有些紧张。以前大家都安排简单的戏，从来不安排复杂的故事。该舞剧情节连贯，故事性强。剧本需要重写，导演和导演团队不知道从哪里开始。
解决问题，我们还是靠——下乡采故事的老办法。歌舞团编导团队分成几个小组，用一个月的时间走访保亭、白沙、东方、五指山等地的老人，听他们讲述他们眼中的“干公鸟”。同时，他们寻找老艺术家并录制音乐和曲调。准备配乐。那段时间，排练厅的灯一直亮到深夜，采歌归来的大家席地而坐，回顾一天的成果，共同努力，逐步还原那些口口相传的故事。嘴里的声音就像拼七巧板一样。
“从小听到大的故事，一定要演好。”为了贴合故事，演员们跟着网上教学视频学习剪辑。他们先剪了原声带的样本，然后前往广州与制作人沟通。资金有限，所以服装和舞台道具都是我自己掏腰包。饰演男主角的卢子祥忙于做音乐、下乡、到外省演出。由于劳累过度，他生病住院了。
2022年6月，经过两年多的打磨，升级改版的《干工鸟》在保亭县剧院首演。谢幕后，他们收获了经久不息的掌声。
凭借着这样的势头，歌舞团自成立以来，节目备受好评。黎族舞蹈《跳竹竿》、苗族舞蹈《谁摇金子》分别荣获第一届全国优秀少数民族舞蹈作品、第二届全国优秀少数民族舞蹈作品，舞蹈《稳跑、稳跑》、《耕耘歌谣》荣获第一届全国优秀少数民族舞蹈作品。海南省少数民族奖。艺术表演一等奖舞蹈《赛娘》荣获海南省第十七届东、西、南、北、中广场艺术表演大赛一等奖……
原歌舞团团长黄秀霞表示，该剧的火爆归功于“土”：演员就是“土”，演员都来自黎庙山村，没有受过专业训练前；乐器为“土”，伴奏乐器均为黎族竹木乐器，如鼻笛、牛铃、卓巴、黎黎等；表演形式是“本土”的。民间歌舞均来自黎族、苗族，有的原创并搬上舞台。而“土”则源于对家乡和民族文化的热爱。 “只有用心、用心的作品才有灵魂。”
海南保亭黎族苗族自治县民族歌舞团赴国外交流演出时，演员与观众现场互动。
苦练
“在这里，每个人都是多才多艺。”
“如果我没有来歌舞团，我现在都不知道自己会在哪里。” 2004年，18岁的黄蝶云从职业学校毕业。他学的是酒店管理，但喜欢唱歌和跳舞。老班长到农村去选拔，马上就被选中了。她。 “没想到我编的‘本土节目’能越过大山，走向国际。”黄蝶云说道。如今，她和她的歌舞团已足迹遍及20多个国家和地区。
黄蝶云说，这是第一次出国，也是第一次大山里的孩子去很远的地方旅行。这么多新东西他从来没有见过，他有些不自信。 “出国代表国家形象！”候机厅里，大家纷纷拿出定制的黎苗服装，身着制服，整齐列队登机，精神焕发。
在另一场国外演出中，黄蝶云、朱靖攀等八位演员轮流上台，完成了长达一个半小时的表演。最后演员们集体谢幕，观众一片惊呼。他们不敢相信，仅仅8个演员就能支撑起如此热闹的表演。
“在这里，每个人都是全才。”朱敬攀说，现在歌舞团的37名演员全部能唱、能跳、能演、能演奏。 “台上一分钟，台下十年功。想要让观众满意，除了‘勤’字，没有其他秘诀。”十几年过去了，朱敬攀和黄蝶云已经成长为集团的“顶梁柱”。县黎竹木乐器传承人。
歌舞表演就像一个大家庭。 “有了良好的团队氛围，年轻人就会从心底里热爱这个团队，并长久地呆下去。”蓝元锦说道。多年来，老演员们都有自觉地“教导、指导”。黄蝶云记得自己听不懂节目安排，但组长并不介意她的年龄，让她从最简单的广场舞开始大胆尝试。卢子祥康复归队，接替他的老演员毫不犹豫地给了他两个多月的主角。
近年来，歌舞团积极融入保亭旅游产业发展，还建立了艺术培训中心。为了帮助歌舞团演员成长，县里每年拨出专项资金，选派两人到北京舞蹈学院学习舞蹈、编舞等课程。
现在，歌舞表演的表演者有了新的想法。 “网络时代，观众的审美习惯和品味也在发生变化，我们也需要与时俱进。”蓝元锦说道。年轻人对流行音乐、短视频感兴趣，更愿意主动探索和尝试，赋予传统文化新的光彩。海南保亭黎族苗族自治县民族歌舞团下乡的经历和精心编排的表演正在被更多人看到。以上图片均由黄秀霞拍摄