作者：程波
电影《永安小镇的故事》的海报上写着一句标语：“拍文艺片太搞笑了”。在我看来，这恰如其分地表达了这部作品明显的幽默感。影片中，剧组来到湖南一个叫永安镇的地方，准备开拍，但剧本尚未完全敲定。导演、编剧、制片人之间对剧本和电影方向存在争论和犹豫。剧组邀请的女主角是从这个小镇走出来的明星。她已经有点过时了。她因为工作的原因回到家乡看望老朋友，内心有些波澜。与此同时，小镇酒店的年轻老板娘似乎受到剧组人员的启发，梦想成为一名明星，想要稍微改变自己的生活，但很可能无法实现。
显然，这是一部关于电影的电影，具有自觉的“元电影”意识。叙事视角的变化，形成了一个独立而又相互关联的三部分“故事集”，讲述着酒店的故事。老板娘“独自等待”、女演员“长得漂亮”、导演和编剧的“冥王星时刻”的故事。电影内外错位的情况非常明显：身在其中的人想出去，身在外面的人想进去。脚踏在电影和生活两端的创作者们在自信与自嘲、真诚与开玩笑、真相与虚构之间挣扎。感觉很尴尬，努力探索。
颇为荒诞的幽默感首先来自于这种错位的情境，其次来自于自指或跨文本链接的互文细节。这些是“圈内趣事”和“影迷梗”，是针对普通观众的。说着，却没有太大的距离感。比如，即使你不知道，《永安镇的故事》中“导演上一部作品被批评有直男癌倾向，所以这部作品选了女主角”等台词与魏书君的前作《野马别鬃》，逻辑清晰度会有一些损失，但不会影响观众感受电影中编剧和导演两个角色之间的喜剧张力。又比如，影片中的电影创作者在某些时刻有像“编剧”那样真实、真诚的一面，在某些时刻有像“导演”那样夸张的一面。玩笑与深情切换所产生的幽默，不会因为讨论艺术而改变，形成观影门槛。艺术主题领域将加剧生活与电影之间的戏剧性对比。当然，片中还有很多地方以“说唱”和“打滚”作为谈资，以及两位主角之间争吵带来的调侃。除了自嘲之外，还有讽刺和批评。看似不经意的对现实问题、电影生态、媒体语境等的镜头，值得回味，都有伍迪艾伦的影子。
《永安小镇的故事》海报上还有一句话：“都是为了华语电影”。这是一个与华语电影相关的严肃声明，看似一个笑话，但又不仅仅是一个笑话。这是一种独特的乐趣，也是从乐趣到意义过渡的一种手段。
虽然喜剧品质很强，但《永安镇的故事》并没有迎合观众。这种文学喜剧可以说是作者性表达的伴随产物。魏书骏一代导演在中国艺术电影的传统中创新地追求作者的表达方式。充分发挥“写作主体”的能动性，往往涉及增加叙事层次、改变叙事视角、嵌入叙事结构，甚至是电影作者的自我扮演，以实现对故事空间与现实世界的僭越，电影的虚构性和现实生活空间。打破界限。这种反身性的自我叙述能够实现作者个体及其所生活的文化体系的自我反思，并在现实世界与故事空间的相互反思与对比中确立主体性。所谓“元”，就是强化“我”的表现。这种“我”当然具有创作者特定的生活经历、阅读体验、审美或价值取向，也就是所谓的“自我”。永安镇的剧组、剧组对景物的选择、影片对人和空间的选择性呈现，自然是创作个体艺术品味的外在表现。但我们也应该注意到，在前两个故事中，一位女主角希望通过与电影的关系，在平静刻板的生活中找到新鲜的波浪，而另一位女主角则像一个人一样面对事物和人的变化。当她回到家乡时，却是熟悉的陌生人。两人似乎成为了女性的出走与回归的彼此参照。最后一个故事中，编剧和导演两个男主角之间的争论、争吵、悬而未决的和解，就像一个人面对矛盾复杂的事情时的自我挣扎。他自己的一部分和另一部分，一种价值和另一种价值。之间的碰撞。这是一种“文本内的对话”，是叙述者（虚构的叙述者）与作者（真实的叙述者）之间的对话。在相互解读或相互反驳中，通过现实空间和故事空间呈现出复杂的文化内涵。它通过冲突的关系来传达，从而超越“小我”而变得普遍，成为所谓的“大我”。
元电影文本所蕴含的反身意识不仅体现在文本内部的对话过程中，也体现在文本之间的对话中：一部具有元电影特征的电影常常指向另一部电影，形成一种相互的关系。互文关系产生单向或多维的文本链。 “跨编码范式”下的“戏仿”、“拼贴”、“引用”所形成的互文关系，具有更加外向的特征，涉及更广泛的电影史和电影美学，形成了新一代导演。反身意识中电影本体的表征具有更广阔的视野。 《永安小镇的故事》有着贾樟柯“故乡三部曲”中人与故乡的悖论关系、人们阶级固化与跨越想象的矛盾，与《巫山云雨》有着同样的立体感。片段结构与《冥王星时刻》类似，指向了当下中国电影作者的创作心态和行业脉络。也有像《地球最后的夜晚》那样对方言、空间、地域文化对现实与虚构关系的诗意呈现内容与让-吕克戈达尔的《蔑视》和弗朗索瓦特吕弗的《日与夜》等经典作品之间的亲缘关系和互文性。当然，《永安镇故事》的现实指向更加真实和明确不论是编剧康春雷、制片人黄旭峰的“自我扮演”，还是魏书君朋友圈里的导演们（梁明、杨晋、耿军等）的“友善出场”，墙——打破和疏远的效果赋予了这部电影丰富的元电影意义。
通过这种方式，《永安镇故事集》不仅表达了自己，也在一定程度上超越了艺术上以自我为中心的镜像阶段，进入了“我”与“他人”、“我”的关系。和“世界”。在关联层面上，反思性观察更加自觉、清晰地从“个人主体性”走向“电影本体论”。进一步说，在特定的地域和时代背景下，“小我”因元电影意识而有成为“大我”的可能，而电影本身也将因其与电影的结合而成为“大我”。人、时代、现实。组合成一部更广阔的“大电影”。这部有趣又有意义的元电影难能可贵之处在于，它自然而富有创意地将自信与自嘲、换位思考与同理心、幽默与可读性、青春荷尔蒙与性别意识等复杂元素融为一体，具有反身性。自我质疑意识凸显了人作为空间的幸存者、观察者和入侵者与故乡、现实与艺术之间的“回归与回归”的悖论。 —— 这是优秀青年导演的作者（自我表达的创新）。探索）和放松（面对观众正常视角）的表达在当代中国电影中很少见，值得欣赏。
（作者为上海大学上海电影学院副院长、上海温哥华电影学院执行院长）