作者：卫忠
“不见你，黄河水天上来”—— 伴随着“酒将入”的口号，李白、高适等人骑着白鹤，直飞而去。九重天，与天上的仙人举杯……这一幕，浪漫至极。画面让剧场里的观众陶醉，他们惊叹于盛唐这个诗人云集、群星璀璨的时代。正如《长安三万里》导演在谈及创作初衷时所说：“用动画探索中华文化无穷无尽的宝藏，用动画创作古诗词，传递诗词内涵，传递精神”大圣的性格和性格，融入到故事中。”他们做到了。
截至发稿，《长安三万里》的放映和预售票房已达近3000万元。这部在上海出品的热血国漫，由导演谢俊伟、邹静，角色设计总监崔月梅，艺术总监冷松龄、王超等人组成。影片以唐代安史之乱前后唐代诗人高适的视角，见证了他与李白相遇相识的一生，铺陈了一幅唐代文化的辉煌历史画卷。陕西师范大学历史文化学院教授于庚对影片给予高度评价：“这是国产动画又一有思想的经典之作，尤其是服装、道具的细节，将国产动画推向了一个新的高度。”高度。”
以唐代陶俑描述唐代风格
对唐朝美学的高度再现是该片最鲜明的特点。影片创作团队经过广泛的历史考证，精心还原了唐代的礼仪、服饰、建筑、社会风俗等细节。更重要的是，以诗歌为载体的文化遗产让当下的观众消除了超越1200年历史的陌生感，找到了与古人血脉相连的亲密感。正如片中高适所说：“只要有诗书存在，长安就在。”
唐代的生活风格体现在很多细节上。李白和高适，两个在观众想象中本该风流倜傥的文人，却在野外赤裸上身摔跤。这实际上是唐代流行的一项竞赛活动。左手握住右手，右手大拇指举起，双手十指相扣。胸前—— 这是唐朝的交叉手礼；丰满的玉真公主的项链和头饰是根据出土文物制作的；曲江酒肆的诗酒饮酒游戏是唐代文人的象征。一种常见的饮酒和娱乐方式；舞者以折枝舞、胡旋舞招待文人武将。他们还在长安城被毁之日在高楼上独舞，展现了唐朝由盛转衰的荒凉之美；黄鹤楼闻名于世。中间悬挂的诗板让观众了解南来北往的文人墨客的诗词佳作在唐代是如何展示的……
《长安三万里》通过细致的研究，还原了唐代社会文化生活的种种面貌。长安城景、扬州城景、黄鹤楼、兰花酒肆、曲江池、齐王府、梁园、云山城、塞外等众多唐代场景和建筑，都是经过专业研究论证后选定的。重现影片中，观众跟随镜头，仿佛置身于千年前。
有趣的是，当代审美推崇“九头身”和“长腿”身形，但《长安三万里》中的人物却是上半身长于下半身的“四头身”。这正是剧组根据唐代美学，参考唐代俑、唐代壁画、古代绘画中的人物比例和造型，刻意打造的“唐风之美”。
用谪仙的失意生活激励当代观众不断前行
“大鹏一日乘风而起，翱翔九万里”。 —— 在李白爽朗的笑声中，他和高适疯狂驰骋，毫不掩饰对理想的向往；几十年后，老人李白终于从愧疚中解脱出来，感慨道：“船已过万重山。”制片人宋依依表达了《长安三万里》片名所蕴含的深刻含义：“‘长安’代表了高适、李白等诗人心中的理想之地，‘三万里’代表着高适、李白等诗人心中的理想之地。是他们与理想的联系，是他们之间的距离。”
《长安三万里》里的诗人立志要仕途，但正是他们的挫折才使他们的文学成为可能，是他们的文学使长安成为可能。李白潇洒无拘无束。他虽然才华横溢，却因为出生的缘故，无法参加科举考试。他一生从出生到进入这个世界，都在挣扎，遭遇了许多磨难和挫折。高适的性格与李白相反。渐渐地，人们发现他是个大器晚成的人。杜甫一心想登上朝廷，却两次科举落第，甚至在安史之乱时被叛军俘虏……唐代诗人虽然在文学史上留下了丰富的印记，但在他们的诗作中，我们生活的时代并不令人满意。影片中，长安城是成功的代名词，是诗人的精神高地，但同时也是大多数人的失意之地。宋依依说，诗人的处境和现实中很多人的处境是一样的。 “电影特别想传达的一个信念是，每个人的生活都有自己的困难，但我们必须坚持前进。”
除了表达对理想的追求之外，电影的另一条主线就是高适和李白之间的友谊。李白的一生充满坎坷，而高适的事业则有低有高。两个人性格完全相反，却结下了深厚的友谊。影片让观众通过高适的“他者”视角重新认识谪仙李白。
视觉版《酒来了》让永恒名言被“看见”
此前，追光动画已推出《白蛇：缘起》、《新神榜：哪吒重生》、《白蛇2：青蛇崛起》、《新神榜：杨戬》等多部动画电影佳作。取得了票房和口碑的双丰收。这次的《长安三万里》是一部时长168分钟、动画电影——部的难得佳作。也凸显了深耕、培育中国式动画的勇气和决心。
与柴光之前的作品相比，《长安三万里》实现了新的技术挑战和突破：不同状态的人物版本最多、次要人物最多、场景最多、同一场景中气候变化最多。和天气变化，以及产生图层照明的高度复杂性。此外，除了观众认为有难度的动作场面外，技术人员告诉记者，实际上，电影中大量的文艺场面考验着动画的准确性和表演技巧。
“要喝酒”的场景是影片的高潮之一。从分镜、设计，到动画表演，再到特效和配音，整个场景都非常具有挑战性：诗人在巨大的鲲鹏的陪伴下从黄河游到黄河。银河和天宫的仙人们都向他们敬酒。全剧采用“李白式”超现实主义手法，在瑰丽的光影中给观众带来绝佳的视觉享受。尤其是《即将进酒》这首诗，情感饱满，豪放豪放。为了配合这首诗的视觉呈现，主创进行了多次尝试。他对“黄河之水天上来”这句话做了很多版本。而且，这一幕是在李白吟诗的声音中完成的。台词、音乐、画面都需要和谐，这对视觉想象力是一个很大的考验。主创表示：“我们留下了视觉版的《酒将进来》。很多年后，当人们提起这首诗时，不仅仅是著名作家的解读，不仅仅是戏剧的解读，还有一群人们用动画来呈现这些古诗名句。” （伟忠）