政协北京9月22日电（记者杨雪）由中国电影家协会、中国文联理论研究室主办的“新时代新趋势新成果——2023中国夏季电影创作研讨会”由中国文学艺术界联合会电影艺术中心主办。近日在北京举行。中国文联党组成员、书记处书记、中国电影家协会党组书记张宏，中国文联理论研究室主任周友强文艺界人士出席研讨会并发言。
黄渤、黄晓明、张博、于舟、陈思诚、沉傲、段跃豪等电影制片人和创作代表，以及傅若卿、饶曙光、袁新文、周宁、丁亚平等专家学者、皇甫一川、王雷、胡建立等进行了讨论。研讨会由中国电影家协会党组副书记兼秘书长颜少飞主持。中国文联理论研究室副主任胡一峰，中国电影出版社有限公司董事长朱洪子，中国文联党组成员、副秘书长刘兵电影家协会、中国电影出版社有限公司副总编辑王钦仁、中国文联电影艺术中心常务副主任宋志钦等近70人参加会议中国文联电影艺术中心副主任张慧琴以及中国电影家协会青年会员代表和新闻媒体相关人员代表。
与会人员结合暑期档电影创作形势和新时代中国电影高质量发展，从电影艺术价值、技术创新突破、题材类型构成等多个维度对暑期档电影现象进行了分析总结。产业发展活力升级。行业发展趋势与机遇。大家一致认为，2023年暑期档电影表现良好，国产电影创作进入良性循环。目前取得的成绩得益于疫情后有效的政策鼓励。电影产业全产业链的各个环节都回答了同样的问题，达到了大家推波助澜的良好局面。同时，也为新时代如何推动电影创作高质量发展提供了一些具有参考价值的有效探索经验。
优质内容供给激发高期待观影需求，极大提振电影行业信心
讨论中，与会专家普遍提到，当前中国观众的审美正在发生变化。套路、刻板的好莱坞大片开始出现审美疲劳，以3D、4D等技术为噱头的电影不再占据主流市场。创作者致力于制作适合中国观众的电影内容，致力于与观众的生活产生共鸣，与社会关注产生更强烈的情感共鸣。在满足电影观众审美需求的同时，也激发了一波又一波的观影热潮，进一步坚定了从业者创作好作品的信心和决心。
黄渤表示，中国电影家协会副主席，主演电影《封神第一部：朝歌风云》、《温暖》、《学霸》，电影《封神第一部：朝歌风云》、《学霸》制片人当观众能够重返电影院，将看电影视为暑期消费方式时，对于电影人来说将是一个巨大的鼓励和动力。随着电影市场的发展和观众观影喜好的变化，电影创作者对电影的关注和营销方式也随之调整和改变，正在逐步适应新时代电影市场和观众审美喜好的变化。暑期档电影的良好表现，对整个中国电影市场的发展具有带动作用，也激励更多的电影创作者深入生活、扎根人民群众，创作出更多具有中国特色的优秀电影作品。在中国电影从大国走向强国的征程中，还需要更多像《封神第一部：朝歌风云》这样具有优秀艺术品质的重工业产品。
中国电影家协会青年新文学群体工作委员会主席、中国电影家协会理事、电影《最后的真相》制片人、主演黄晓明表示，暑期档电影具有类型化、多元化的特点，涌现出一批优质电影。电影，体现了中国电影日益清晰的定位。电影行业人才辈出。在资深电影人的帮助和支持下，许多年轻导演和创作者获得了更多展示创作才华的机会，这也为中国电影事业的发展提供了新鲜动力。
电影《全有或全无》申奥的导演、编剧根据电影前期筹备、创作、拍摄的经历，分享了对电影的市场属性、社会功能、题材主题之间的关系的思考。和流派创作。他表示，好电影的题材都体现了人性的美德。不同题材的电影在创作路径、风格和体量上都存在一定的差异。不过，暑期档电影的题材选择都围绕着中华民族的优秀传统美德。业绩和文化优势突出。例如，《绝望》虽然以欺诈为切入点，但创作者想要表达的主题是信任。因为相互信任，主角们在陌生的环境中结成联盟，最终拯救了更多的人。
著名影视评论家、中国文学评论家协会新媒体委员会秘书长、《影视风向标》主编胡建立分析暑期档电影引起共鸣的共同特征与观众多角度交流。首先，题材多为现实题材，特别是反映人民群众关心的社会热点问题和现象的电影题材。二是融入中华优秀传统文化，继承中华优秀传统文化的血统，能讲好故事，塑造好人物，特效优秀，代表中国电影工业水平的电影。三是优秀的商业类型电影，如喜剧、悬疑、动作、爱情等，在某一类型或几种类型的组合中表现完美。如果做得足够好，就能吸引观众观看。四是能够唤起观众民族自豪感的新主流大片。
根植中华优秀传统文化，引发观众情感认同
电影发展到今天，在好故事的基础上，探究时代的目的就成了必要。
讨论中，大家普遍认为一批展现优秀传统文化的电影唤醒了中国观众的当代精神和文化自信。中国电影创作者秉持对中华传统文化的深入理解，着力展现我国优秀传统文化的重要元素，创作体现中华精神、时代精神、弘扬正气的题材。他们平衡了传统文化的保存和继承与传统文化的发展和创新。找到了平衡点。尤其是年轻创作者找到了用现代语言接触世界的独特方式，推动产生了一批具有中国叙事、中国表达的优秀作品。
追光动画总裁、《长安三万里》制片人于舟表示，追光动画成立十年来，将科技与艺术融为一体，始终坚持中国团队讲好中国故事为中国观众，走出了一条属于自己的国产动画之路。追光动画目前已确立了三个系列的创作方向，分别是：新传奇系列，代表作品有《白蛇：缘起》、《白蛇2：青蛇崛起》；新神榜系列，代表作有《新神榜：杨戬》《新神榜：哪吒重生》；新文化系列，代表作品有《长安三万里》。影片贴近中国传统文化中最具代表性的唐诗文化，展现了生动的中国美学。它不仅传承了中国文化脉络，也传承了中国精神。
中国传媒大学文学院院长、中国大学生影视学会会长丁亚平从电影文化和文化电影的角度分析了暑期档电影。传统文化为艺术创作者和理论研究者提供了巨大的指导和启发，电影对中华文明也具有建设性的作用和意义。 《长安三万里》和《封神第一部：朝歌风云》都是特色鲜明的电影。他们非常中国化，展现了东方想象力。它们是一种史诗的体裁，也是一种新的文化，让人们感受到博大精深的中国文化、中国美学、中国文脉的诗意气质和宏大意义。
人民日报文艺部主任袁新文表示，中国电影自诞生之日起就与传统题材联系在一起，一百年来产生了大量优秀作品。其根本成功经验在于对中华优秀传统文化的创造性转化和创新发展。他认为，汲取优秀传统文化的素材，要对博大精深的文化宝库进行深刻的理解和深入的探索，寻找创新表达的切入点；前见古人，后见新人，找到传统文化与当代价值的契合点；充分利用现代技术，创造广阔的艺术空间，找到古今交融、虚拟与现实并存的支撑点。
中国电影艺术研究中心综合媒体中心主任、研究员、《当代电影》杂志社社长兼主编皇甫一川表示，今年暑期档票房最高、品种最丰富。片，创造了中国电影史上最好的综合质量表现。的夏季时间表。它再次表明，中国电影创作和制作立足于中华民族优秀历史文化，立足于中国当代社会实践和科技进步，充满活力和持续创新能力。这也表明中国电影产业近几十年来的创新发展。积累的人才培养、市场能量、市场基础正在有效释放，对产业发展发挥着重要作用。
电影全产业链联动，产业经济繁荣发展
电影产业作为文化产业的重要分支，与经济发展有着相辅相成的关系。讨论中，与会专家均提到，近年来，在国家政策支持和产业链不断完善下，我国电影产业经济持续发展。暑期档电影市场的良好表现，不仅仅得益于线下生活逐渐回归的烟火。在夏日氛围的加持下，观众的期待值非常高。也得益于从政策、创作、融资到宣传的全产业链的统一。形成各领域共同推动的成果。
中影集团党委书记、董事长、中影股份董事长、总经理傅若清在研讨会上表示，今年暑期档的火热演出是大家团结协作的结果是中宣部、电影局牵头的业界这几年的努力和付出。奋进的结果是投资者和生产者克服重重困难，坚持推动创造、打磨精品的结果。也是配送和筛查系统共同克服困难，在防控政策调整后迅速调整状态，积极应对市场的结果。
著名影评人、中国电影评论学会会长饶曙光表示，电影首先是一种经济行为，是一种经济活动。此外，电影是一种注意力经济。作为一种注意力经济，它有一些基本规律和特征。需要更多的话题、更多的活动，让电影成为社会热点、文化热点、大家关心的话题。只有这样，才能持续吸引观众来到电影院。
新华社新媒体中心党委委员、副总编辑周宁以暑期电影现象和各上市电影公司财报为切入点，对一些深层次问题进行了分析和见解。电影行业的现行法律和问题。他表示，目前，首映电影的出品方往往囊括制作、院线、宣传、票务平台等产业链多个环节。产业链上存在多个环节的现象越来越普遍。大家共同努力，推动电影行业的繁荣发展，符合大多数从业者的期盼，也有利于行业的健康发展。利用市场作为配置资源的有效途径，进一步投入有效资金进行创作，对于激发电影创作生产活力、促进文化产业发展大有裨益。
猫眼娱乐高级副总裁、猫眼影业总裁张波表示，从电影行业的角度来看，一部电影的成功不仅在于电影本身的品质，更在于电影团队始终如一的目标和集体发展。宣传过程中的主创及宣传团队。实力也非常重要。今年暑期档电影的推广发行过程呈现出用户传播力强的显着特点。例如，《消失》在短视频平台上四分之一的讨论量来自于电影本身以外的社会话题。这些话题在网络平台发酵后，为电影本身赋能。同时，这部分内容非常精准地击中了观众当下的情绪，具有很强的破圈穿透力。因此，它在人与人之间产生了强烈的传染力。带动暑期观影热情。
电影行业新生力量蓬勃发展，未来发展前景广阔。
青年电影人逐渐成为中国电影创作的中坚力量，持续为电影事业提供创造力。他们不断接过老一辈优良传统的接力棒，迅速成长为中国电影的主力军。这些年轻导演不仅在表现手法创新、影视技术探索、文化审美提升、价值观观念表达等方面有所突破，而且利用市场调研和数据分析，精准定位观众心理，密切关注以市场需求为导向，积极适应行业变化，运用产业化、系列化技术降低制作成本，提高票房回报，展现较强的创作实力和市场运作能力。他们今年夏天的出现，表明在行业前辈的指导下，经过一段时间的历练和积累，年轻电影人才的全面涌现。
中国文联理论研究室主任周又强表示，今年暑期档成为现象级盛会，清楚地表明中国电影已经走出寒冬，迎来春天，并进入行业发展的良性循环。未来，电影创作者需要凝聚旺盛的想象力、原创力、领导力，以“创造不可知”的信心和更强大的精神力量塑造世界电影的未来。年轻电影人已成为夏季电影产业的中坚力量。这是中国电影的希望，也是中国文化自信的希望。这些创作者是改革开放后成长起来的。他们视野开阔，有更多元化的接触世界的方式和手段，有更丰富的认识世界的方式和视角，为电影未来的发展提供了新的思路。
中国电影家协会青年新文学团体工作委员会副会长、电影《她的失踪》制片人陈思诚表达了对未来中国电影市场更好、更有序发展的希望和期待。他表示，电影创作需要更有力的政策支持和创意支撑。不仅要“雅俗共赏”，更要“写出真情”，让创作者将自己的“所思所想”表达给更多观众看到、感知。同时，我们也希望未来电影界能够鼓励更多的商业电影，让更多的电影人勇于尝试和探索。电影具有商业性和市场性，这意味着每一个走进影院的观众都与电影有着深厚的联系。 《全有或全无》将主旋律内容和商业类型很好地结合在一起，吸引了更多观众走进影院。 “让更多人看电影，少人受骗”的口号承载了创作者的意图和愿景，用电影向观众传达更多反诈骗的真相和知识，这说明商业电影也可以用生动的形象引起观众对现实的关注和思考。 2021年，《唐人街探案3》开启了火热的春节档，今年的《消失》开启了暑期档。他表示很高兴让自己的作品成为每一个档期的“先锋”和“试金石”，为中国电影提供坚实的基础。发光和热量都有贡献。
中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷就中国动画的发展速度、动画对电影的贡献率、动画产业的自主创新、新的发展机遇等进行了精彩分享和趋势。他认为动画不仅仅是一种类型，它是一种重要性日益凸显的电影形式。相信未来几年，中国动画电影的发展将会与现在有很大不同，也会出现更多新类型的动画电影。由于动画电影的跨文化壁垒相对较小，未来几年国产动画电影在中国文化的国际传播方面潜力巨大。
电影《权力密码》编剧段跃豪从红色题材电影《权力密码》的创作出发，分享了主题电影创作过程中的经验，为小微企业未来发展提供启发和思考。中等成本的主题电影。影片打破红色题材、红色人物的传统创作模式，充分吸收娱乐片、类型片的元素和手法，同时充分考虑到观众当下的观影习惯和需求，聚焦于张仁亚的小——众所周知的人生故事，使得影片中一个革命者的形象出现在银幕上。但与商业大片相比，中小成本电影在宣传和发行上稍显薄弱。他们往往需要在内容创作、分发等方面共同努力，才能更好地被观众看到。与此同时，中国电影制作、创作和市场全球化发展的常态也需要大量优质的中小成本电影。
本次研讨会创新性地汇聚了电影全产业链一线创作者、专家学者、行业从业者等工作者，就暑期档电影展开热烈讨论，受到与会者一致好评。