大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经典影视钱多么重要的问题，于是小编就整理了4个相关介绍经典影视钱多么重要的解答，让我们一起看看吧。
一部电影，剧本，导演，演员哪个最重要？
导演无疑是最重要的；
不知道大家有没有看《演员请就位》，第一集第一个场景，和明道对戏的那个年轻演员，就凭陈凯歌几句指导，前后相差非常大；
很多演员你会发现有的时候演的电影很好，有的时候演的是烂片，比较典型的就是邓超，《烈日灼心》和《中国合伙人》就很好，其他就有点搞；
一部电影的每一个环节都很重要。从理论上来讲并不存在哪一个职位更重要这个说法。但在实际操作中，一般情况下导演可以根据自己的意愿修改剧本。因为制片方通常是一次性付费买下剧本及剧本的改编权。（很多小说改编电影也是如此，不但买小说的版权，还会同时买下改编权。毕竟小说和剧本区别很大。）基本所有的剧本在实际拍摄时或拍摄前都由导演修改过。也有极少的情况下，可能因为剧作者名气很大等原因，作者不容许修改剧本。但这种情况很少见。
从这个角度看，导演在一部电影中起到的作用更大些。可以这样理解：导演是一个军团的统帅，而编剧则是军师。军师会制定战略计划，但在实际操作中完全由统帅进行操作和调整。
导演决定了影片的画面感，同一段表演不同的拍摄角度和拍摄手段会得到不同的画面效果。
编剧决定了影片的基调，包括影片的基本风格，角色的基本性格。
演员是了影片讲述的媒介，演员对角色性格的把握与内心戏的展现决定了角色的丰满程度。
导演，编剧，演员息息相关，三者互相成就，相互影响。
这样就不可避免的可能会发生拖后腿的现象，目前对国产电影质量影响最大的是哪一因素？
是新生代演员的演技问题，或者新导演驾驭影片能力的问题，还是编剧的剧情，角色台词的问题？
编剧剧情的总体，大概，是整部剧的根，剧本编不好，就是雷剧。。
导演权利最大，执行拍摄的全过程，拍出编剧想要的画面，达不到剧本要求与效果，剧本再好也浪费了。
电影是一个系统的“工程”，决定一部电影的优劣，不是由哪个部分最重要最好决定的，而是哪个部分表现的最差决定的。就好比“木桶效应”，那块最短的板才能决定装多少水！
单独的说剧本、导演、演员甚至服化道等哪个部分最重要，其实是在耍流氓！
导演和演员再牛逼，剧本如果不行，演出来的电影一定是骂声超过赞扬的。你有没有见过这样的电影？一流的导演和演员，画面超赞，口碑却惨不忍睹的？《无极》和《满城尽带黄金甲》可以了解一下。导演和演员都是大名鼎鼎的，演员更是如雷贯耳，可是豆瓣评分却让人不忍直视。
有没有那种剧本不错，导演也还行，最后毁在演员上的电影呢？当然也有，比如那些翻拍的毁经典系列作品，剧本都是一样的，但是很多翻拍的就是赚不到口碑。
如果其他条件都一样，硬要在这三者里找一个更重要的，我想是剧本。
以《上海堡垒》为例，不能说滕华涛的导演水平不行，也是得奖无数的人；也不能说舒淇、鹿晗有多大的问题，也都不是无名之辈，可是最终在豆瓣拿了2.9的评分，票房也是惨不忍睹。
里面有许多让人牙疼的情节，比如明明打不动了还用老掉牙的子弹武器，比如那个需要本人开启的遗嘱盒子..............
当然，一部优秀的电影需要剧组所有人的努力，任何一环脱了节，最后呈现出来的都不会是完美的作品，每一个环节都很重要。
我认为剧本相当于电影的灵魂排第一，导演相当于电影的骨架把所有的器官联系在一起排第二，最后演员给电影注入了血液排第三，才有了生动鲜活的佳片。
剧本的好坏决定了一部电影的品质和演员的前途。
演员杨洋在07年《红楼梦》的筛选中扮演成年贾宝玉而出道。在随后接拍的电影电视剧中都没有获得太多的反响，直到17年的电影《三生三世十里桃花》名声大噪。
10年时间里他不是没有演技和人气，是没有遇到合适的剧本。
同样的事件在杨幂身上也发生过，杨幂是童星出道，06年拍摄的《神雕侠侣》里的郭襄初出茅庐，随后的5年里她接拍很多剧，都如石沉大海，直到11年的《宫》让她火了起来。随后一部部的热剧让她成为一线女星。
现在人气火爆的赵丽颖也是在06年出道一直到15年的《花千骨》开挂，接连不断的热剧让她成为收视冠军。
这些演员的成功都间接的说明了方向不对，努力白费的结果。
一部口碑票房高的电影都有一个敬业专注的导演。导演通过专业知识能够洞悉每一个人物内心和形象，来挑选符合人物特性的演员，并能预测影片的发展和演员的潜力。
导演具有权威性和能力，通过技巧细节的处理，把社会万象和人物形态紧密联合在一起，达到共鸣，让剧本产生价值。
吴京导演电影的成功代表了什么，他挖掘出了民族爆发点和市场。
你认为在影视制作中，哪个职位最重要，演员、导演、特效？
拍电影是一件繁琐的事情，需要台前幕后大量工作人员，分工明确，那一个环节都很重要。第一个关键因素应该有一个好的剧本，有一个能够很好表达的故事。由这个剧本展开全面准备。能把文学创作改成影视剧本的就需要一个好的编剧，所以说编剧很重要，要有思想有经验有写作基础，能现场随时按导演的要求改剧本。
第二个关键是导演，导演的工作是对整个影片的内容，拍摄，艺术效果有自己的独到见解，要求演员能达到剧本所要表达的东西，统筹电影的走向。
其次是演员，有好的作品，就是用新人演员，能在导演的指导下也能表演到位。
围绕这几个关键因素，开始规划资金，找灯光摄像，制片人，美工，场记，道具，以及后期的制作，上映宣传等等，形成一个团队，团队精神搞好了，基本上一个好电影就上市了。
非常庆幸能为您回答该问题。
记得小时候上小学的时候看的这个故事，不管是我们国家的军队，还是班级里的学生，还是，某一企业，某一事情，如果，没有所有人的支持和团结，我相信，他做得那件事情，一定不会成功。
一个电影企业的强大，必定所有幕后人员及演员一起完成的。
如果把电影这些里面的人比作一个房子，导演则为包工头，编剧则为工程师，演员和所有幕后人员，有的担当家具角色，有的担当建筑房子的工人，如果，只有包工头，或者只有工程师，或者只有演员及幕后工作人员，我感觉，连房子的地基都打不完。更别提造房子了。
摄影师，配音师，后期剪辑，可谓在电影中无比的重要。
在电影制作过程中，导演是最重要的。
现代电影的制作流程，是制片人确定好项目和投资方，然后确定导演，由导演根据项目来组建剧组。导演组建的剧组中就包括了摄影灯光道具后期等等职位。演员是在剧组大框架定好之后开始进行海选活动。最终的演员是由导演决定的。在演员确定好以后，所有剧组人员进组，剧组入驻拍摄地，导演在统筹安排拍摄，这个时候导演还要负责演员现场表演、摄影师拍摄等活动。拍摄完成后还要负责指导剪辑工作。所以导演是整个影视制作过程中贯穿整个活动的人，这个岗位是最重要的。
我先带个头吧！欢迎关注我谢谢大家！
我心中想的给大家拍个序吧
1，剧本创作
2，取得电影局颁发的电影放映许可证（影片之根本，没证一切都白费）
3，制片人筹集制作经费
4，成立剧组，选定人员
5，前期拍摄
6，后期制作
7，广告宣传
8，影片发行
影视后期行业有前途吗？
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。
有前途。在新媒体发来展迅速的今天，拥有影视后期技术简直就是黄金矿呀。随着数字电影、数字电视在全源国的推广，数字影视制作人才特别是网络流媒体和手机电影等新媒介人才逐渐走俏，而且中国成为全球最大的数字影院市场。据数据调查显示：应届生知在影视行业的平均薪道资为4000-8000，远远高过其他行业。而在半年后平均薪资 高达6000-10000。所以说影视后期行业的前景还是不错的
你好。
我大学专业就是学传媒的，毕业后在媒体待了一段时间，身边也不乏有现在还在传媒行业工作的小伙伴。
这个问题怎么说呢，我认为有句话真的很对，360行行行出状元！什么工作只要做的精，做的深，都会闯出自己的一片天地！
当然，做传媒，尤其做后期，我认为得具备2点，一是要体力好，二是要脾气好。体力不好，熬不住项目，脾气不好，受不住客户或者领导。
所以，在这条路上，很多人做着做着就转行了，坚持下来的人寥寥无几，最终能坚持的就是人精了。
所以，我认为做什么，只要能坚持，都会慢慢变好，只是有些人快一点得到回报，有些人慢一些。
最后，祝好。
摄影，影视后期，哪个工资待遇比较高？
怎么说呢？摄影师偏向于户外一点，比较辛苦。整天日出而作，日落而息。个个晒得像非洲人似的。待遇嘛这个行业靠技术吃饭的。活好老板赏识多个一两千很正常。后期嘛。一般大城市大店才有分开，小城市都是外景回来自己加班。批量的才专业后期。所以待遇一般不如摄影师高。
到此，以上就是小编对于经典影视钱多么重要的问题就介绍到这了，希望介绍关于经典影视钱多么重要的4点解答对大家有用。