大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经典影视创作原声的问题，于是小编就整理了2个相关介绍经典影视创作原声的解答，让我们一起看看吧。
最经典的布鲁斯歌曲？
是已故吉他大师Gary Moore的《Parisience Walkways》。
这是他于1979年发布的一首蓝调单曲，有着如泣如诉的推弦，即使从来不谈吉他的朋友，可能听起来都会觉得耳熟，，它被誉为最浪漫的布鲁斯，所以也是最经典的布鲁斯歌曲之一。
乐盒鸡"是节奏感最强的布鲁斯音乐。
1.因为"乐盒鸡"是一种曲调变化缓慢、以重拍（2/4或4/4拍）为主的布鲁斯音乐类型，其重复的乐曲构成让人感受到极强的节奏性。
2. 延伸："乐盒鸡"源于美国南部的黑人音乐，是20世纪初非裔美国人社区的一种文化表达方式，它独具有迷幻感和震撼力，饱含着黑人劳动者的生命力和韧劲。
如今,"乐盒鸡"已成为布鲁斯音乐的一种流派，广泛受到人们的欢迎
1. "The Thrill is Gone"是之一。
2. 因为这首歌曲由布鲁斯乐之王BB King演唱，他的演唱风格和吉他演奏技巧被广泛认为是布鲁斯音乐的代表。
这首歌曲也在1969年获得了格莱美奖。
3. 布鲁斯音乐有着悠久的历史和丰富的文化内涵，除了"The Thrill is Gone"之外，还有许多经典的布鲁斯歌曲，例如"Stormy Monday"和"Sweet Home Chicago"等。
这些歌曲不仅是音乐的珍品，也是文化的遗产，值得我们去了解和欣赏。
是I Believe I Can Fly。
《I Believe I Can Fly》是美国男歌手R·凯利演唱的歌曲，由R·凯利完成词曲创作及歌曲的制作工作。歌曲作为1996年电影《空中大灌篮》的插曲，被收录在该电影的原声专辑《Space Jam》内，是最经典的布鲁斯歌曲。
有声原音乐也被称什么音乐？
有源音乐也叫画内音乐或有声源音乐，指影片画面的规定情境中已有的音乐，是客观存在的。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。
有源音乐是客观存在于影片画面中，或者说客观存在于电影的故事中，它作为影片故事的组成部分，主要再现了现场环境声或音效。
有声源音乐也称为客观音乐，亦称画内音乐，如画面中人物在唱歌或者演奏钢琴等。指影片画面的规定情境中应有的音乐，如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等，这时，音乐的出现是不可少的（但亦可做特殊安排）。
电影音乐(Film score) 是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。按电影音乐的声源可分为两种：客观音乐，亦称画内音乐或有声源音乐；主观音乐，亦称画外音乐或无声源音乐。
有声源音乐指影片画面的规定情境中应有的音乐，如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等，这时，音乐的出现是不可少的（但亦可做特殊安排）；无声源音乐是画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。
每当欣赏一部电影，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把人们带回那段特定的画面中去。
对于电影本身而言，音乐的融入使得电影的综合艺术水平有了显著的提高。最初的有声电影只是简单的人物对话及声响，留给观众的印象也是极其单调乏味的，似乎只是二维的效果。而当音乐渗透到电影这个集文学、美术等艺术样式于一身的综合大舞台之后，三维的效果立刻显现出来。
到此，以上就是小编对于经典影视创作原声的问题就介绍到这了，希望介绍关于经典影视创作原声的2点解答对大家有用。