大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经典影视剧解释的问题，于是小编就整理了4个相关介绍经典影视剧解释的解答，让我们一起看看吧。
什么样的电视剧才能称之为经典？
不请自来，个人观点，仅为分享。
一说起经典电视剧，大多数人脑海里会浮现出：《西游记》、《新白娘子传奇》、《亮剑》、《权利的游戏》等耳熟能详的名字。
那么，以上这些电视剧为什么经典呢？什么样的电视剧才能被称作经典呢？
乐哥以自己浅薄的影视知识，尝试性的回答一下：
①我们拿纪录片（可以归到电视剧的范畴）《舌尖上的中国1》来举例：
该片最大的特征就是真实！
每一种食材，每一道美食，每一个人名地名，都是真实存在的。没有人会怀疑其这一点。
导演需要做的，就是将这些与美食相关的人和事物，用中国文化和历史串联起来，加上些许社会人生感悟，呈现给观众。
这就好比做菜：食材和底料都是现成的，导演只需要调控火候，让自己的作品出色、出香、出味就行！
能够产生大众效应，耳熟能详，不因时间流逝而淡忘，反而似老酒愈放愈纯，记忆深刻！某一画面，某一台词，某一插曲让人铭记！爱屋及乌，因此剧而记住演员并喜爱他（她），是为经典吧！
所谓的经典自然是深入人心的，时过境迁确还想再重新翻看一遍甚至几遍，剧情的安排，演员的到位，主题的分明，看后总有不同感悟，久久散不去或许这就是经典吧，每个人的欣赏角度不同理解不同，所以每个人都有对经典有自己的判断
通常好的电视剧都有以下几个因素：
一，电视剧场景还原的真实性。以武侠片《侠客行》为例，2001年吴健版的《侠客行》和2017年蔡宜达版的《侠客行》在场景上可谓是千差万别。吴健版的《侠客行》场景皆采用实景，给人的感觉就是真实，蔡宜达版的《侠客行》场景都是虚幻的，给人的感觉这就不是在拍武侠片，反倒是奇幻片。
二、动作打斗的真实性。以武侠片《倚天屠龙记》为例，苏有朋版的动作打斗非常连贯，且剪辑少，让人看得非常过瘾，且很多功夫，导演都下了功夫去创作，非常接近原著的武功。而2019曾舜晞版的打斗场面却是很多的慢镜头，而且很多剪辑，让人看了眼花缭乱不说，且非常不爽，观众都有种想把导演打一顿的冲动。还有很多的武功都是靠纯特效，一些基本动作完全背离常理，于是新版的《倚天屠龙记》开播，却让苏有朋版的《倚天屠龙记》火了一把。
三、电视剧选角上要到位。以电视剧《亮剑》为例，主角李云龙的人选，经典版《亮剑》和黄志忠版《新亮剑》那是一个天上一个地下，说话的语气以及人物性格的构造都不在一个层面上，你说你怎么能成为经典，于是有人这样评价两位演过李云龙的人——李幼斌演的李云龙，黄志忠演的李幼斌。
四、人物造型上要符合观众的审美。以电视剧《西游记》为例，老版的人物造型很有特点，美猴王很美，猪八戒肥头大耳但不至于吓到观众。但新版的猪八戒却是太写实，不仅丑，还可能吓坏观众，于是，大部分的人都觉得老版的好，形象这关就打了很大的分。
看文学原著和影视剧的差别在哪里？
谢谢邀请！
文学原著和影视剧的差别一个是读一个是看，给人的感觉就好像是“诗”与“画”。同样是艺术作品，读过和看过之后，留下来的体会有不一样的感受。文学原著是诗，通过品才能享受到其中的韵味；影视剧通过赏才会融入其中。对于同一部作品，不同的读者有不同的看法，同时也有不同的理解。虽说原著中的人物和情节是固定的，从文字描述上便可知道是怎么一回事，而到影视剧中，每个人心中预设的对原著所描述的形象的理解却是千差万别，在观看的过程中不经意地将心目中的美强加到人物形象中，于是便出现了诗与画的不同感受和理解。
文学原著是作者与读者心与心的交流，而影视剧属于媒介，等于变电站一样，万伏的高压到它那里就只有220伏了，改变了很多，窥视不到原貌，心灵的震憾也就差点韵味。
在原著里，读者可以进入角色，也可以说进入了作者心里，随意演义，而影视剧已经固化了形象，再难改变。如果编剧，导演，演员配合的好，那么这部戏就活了，如果编剧，导演，演员不能深入的刻划角色的形象，那么这部戏就是烂片。
所以我认为看原著比较好，再看影视剧就会用批判的眼光去审视，到底有多少是忠于原著的，他们的想法与作者的想法一致性吗？如果是你应该怎么演，这样三相比较就可以给个公正的评价。
[谢友相邀]！
任何人看同一部文学原著，得到的观后感，肯定不同，甚至差距很大。但是看影视剧则不会有这种现象发生。人们不禁要问，为什么有一些名著被搬上荧屏反而失去了原著的【真谛】，请注意【改编】本身就是一个【变压器】，将30万伏变为380伏送到用户尚可用于小工厂机器加工。变为220伏，还能用作加工吗？再比如看花店中的【鲜花】能跟在花园中看到的花是一样的吗？
这或许就是大多数人喜欢看原著的原因吧！
文学原著是艺术的一个种类，它的基本内容是人的感情和生命，主要的表现形式是美，这是一种广义的、美学价值的美。
从小说的原著中，那是语言文笔之美，巧妙的构架之美，人物的复杂内心世界通过你擅长的形式表达出来，从各种角度、各种层次都可以，或者是作者主观的剖析，或者是作者客观的叙述，都是从人物的语言、行动中客观表达。
举个例子：俄罗斯著名作家屠格涅夫的巜贵族之家》大家都看过吧，主人公拉夫列茨基最后见到自己深爱的丽莎时，是在已成为修女的一个教堂，他站在那里，丽莎正和一队修女排在一起行走，丽莎从眼睛的余光中看到昔日恋人，这个瞬间该怎么处理？
小说的描写是一一丽莎手中的十字架项链不易察觉的动了一下，面无表情的走了。
如果是影视剧怎么表现呢？可能导演要女主角突然手护额头歪倒一边，口中喃喃自语⋯
小说留给读者的是一一自己去想！
电影留给读者的是一一她太悲催了！
就是说，小说除了文字，又结合了读者自己的经历，个性、情感和喜憎。你会在不知不
电影电视却是把人物形象固定，观众没有自由想象的余地。
所以，小说的改编，应该尊重原创的精神，切忌把原作改编得面目全非导致面目可憎，这是对原作的伤害和对观众的不尊重。
为什么感觉总是老版电视剧百看不厌？
因为之前的电视剧都是一些老戏骨在演老戏骨靠演技，老戏骨拍戏观众看不出他是在演戏，老戏骨是在搞艺术创作。自从《人民的名义》口碑爆棚，大受好评的以后。就有一个说法，说是剧组里请来了片酬2万元的老戏骨。为什么这么说呢？《人民的名义》这部剧总投资1.2亿元，其中张丰毅、吴刚、张凯丽等近40位资深戏骨总片酬仅4800万，那么55集电视剧平均下来，每人只有2万元左右。于是就有人开始感慨，老戏骨的片酬怎么只有2万元，实在是太让人寒心了。而事实上，老戏骨的片酬肯定不止2万，但是如果戏足够好，2万元也是可以请来老戏骨了。
第二个 我认为百看不腻的电视剧“亮剑”和它的同名小说在广大观众和读者中引起强烈凡响,无论喜欢怀旧的老人,为事业而奔忙的中年人还是追求时尚的年轻人,都为其中的男主人公李云龙所倾倒:豪爽但有点粗鲁,果断但有点独断,勇猛但有点过于胆大,重情重义又有点狂野不羁,妙计叠出也不乏农民式的狡猾.....
李云龙的形象之所以深入人心，就在于他的率真、真实，跟那些抗战雷剧一点都不一样，虽然满嘴粗话，无处不是一个大老粗的形象，但是让人感觉他很可爱，太深入人心，以至于有人看着看着就哭了，尤其是李幼斌对《亮剑》的演绎，更是让人拍案叫绝，甚至有网友评论：《亮剑》也不怎么好看啊！我不过才看了1000多遍而已！剧中的人物塑造也很经典，各自有各自的闪光点，而且不会像一些抗战雷剧一样，动不动就是无敌的状态，什么跑步躲子弹、手撕鬼子、裤裆藏雷。
李云龙崇尚:"亮剑"精神,也就是越在危难关头,越是面对强敌,越要勇于拔剑出鞘,两出一股男子汉的气势."真不愧是个男子汉,这样的人才顶天立地."这是大家对李云龙这个人物不约而同的赞语.就象当年曹操发出"生子当如孙仲谋"的感慨一样,李云龙的形象给汲汲于名利,看惯了浮躁,虚伪,圆滑,自私等面目的人们以深深的震撼,在这个讲求谨慎处世的时代,人们呼喊着个性的张扬和气节的回归.亮剑给我们送来一个英雄,人们没有理由不接受他。
因为这是一个很另类的革命者，更加符合老百姓的审美观念，大众化，不像以前那些革命者高高在上，好像与现在人们的理念不相符，亮剑不光体现了我国军人的形象 和 为中国成立所付出努力老一代的精神，它也告诉我们一个道理 向李云龙说的面对敌人就要亮剑 ，哪怕敌人在强 ，即使倒下也要成为一道岭，一道峰 ，这就是所说的亮剑精神 。
为什么老版电视剧耐看，我想最主要有两点。
1.演技。那时的演员不靠颜值，不计报酬，没有什么粉，只是一味心思把饰演的角色演好，仔细研究剧本，仔细揣摩人物性格，力求达到完美，真正为中华民族拍戏。
2.责任。当时的吃住条件很艰苦，老戏骨们任劳任怨，为了拍好一部剧，吃住在剧组，有时一，二年不回家，就是让观众欣赏到一部高水准的电视剧。
正是靠着精湛的演技，强烈的责任心，才能使每部电视剧拍出完美的效果。
反观现在的影视人，拍摄条件也好了，报酬也高了，高科技设备也先进了，为什么还拍不出质量高的作品，应该值得反思了。
个人觉得老版的电视剧之所以百看不厌。可能有以下原因：
第一，经典。比较贴近原著，当时的演员都比较朴素，跟生活比较接近，引起观众的共鸣。此外，很多老版电视剧都承载着很多人的青春，勾起很多的回忆，值得观念。而新版的电视剧，大多数都是按部就班，大多缺少创意，失去了原来的本质。
第二，态度。老版的电视剧都存在很多的敬业精神，很多的演员都是很勤奋艰苦为的是把戏拍好，而现在感觉都是文化快餐，都是些机械化生产，盲目的跟风，没有本质的风格，缺少内涵。
那是毋庸置疑的，那时候拍电视的环境，薪酬各方面都是比较差的，不像现在很多人都已经忘了拍电视的初衷，而是直奔着目的去的，他们的目的只是为了圈钱。
以前的老电视人个个都是真心的喜欢拍电视，给观众呈现好的作品，比如我喜欢的武林外传，每年我都会看几遍，据说那时候拍摄的环境很差，但发现了吗，演出的效果居然很好，演技自然不用说了。
还有就是大家都看过的西游记，都是老一辈的演员，现在的演员喜欢说自己是明星，以前的老戏骨都说自己是演员，拍戏只是自己的工作，不像现在的一个个眼睛都在头顶，有了明星的架子，自然而然拍不出好作品，放不下自己的身段，还想圈钱，要不然中国现在的烂片怎么那么多。
我现在没事就看以前的电视剧，因为现在电视剧是真的没有可看的，我每年都翻看，西游记，武林外传，铁齿铜牙纪晓岚，宰相刘罗锅，第一是因为演技，第二是因为这些电视陪伴了我整个童年，也让我记忆深刻！
为什么现在的电视剧都是看完即忘，不能给人以长久的印象？
这个问题不能一慨而论，现在有些电视剧确实太商业化了，甚至粗制滥造，而且演技差，剧情无聊，只是拼颜值博眼球。表示无力吐槽，不想举例。
但还是有拍的题材合理，引人入胜，演员演技在线的电视剧，给人留下了深刻印象，比如甄嬛传，伪装者等。还有头几年拍的潜伏，亮剑，生死线，我的团长我的团，兄弟连等
其实现在的电视剧属于快餐式的，什么爱情偶像剧啊的并不经典都是图一时的收视率！但是之前的电视剧都是以质量为目的的拍摄虽说也有残次品但是毕竟不多！这就是现在的人和过去的人的本质区别！现在人都很现实一切以钱为目的过去人把亲情看的很重！这就是一个时代一代人，不同观念造成时局的不同！
谢邀请。个人觉得有3个原因:
第一，以前电视剧没那么丰富，能上电视的都是经典剧，有些是几千年的经典，自然有好的口碑。现在节目太多了，比较功利，难以出经典。
第二，现以前电视剧是人们的重要生活内容，现在人们富裕了，可玩的东西太多，自然对电视剧兴趣低。你问问自己最近看了几部电视剧？
第三，和你自己有关。你已经过了知识积累的年纪，所以觉得电视剧营养少。你问个小孩，可能答案不一样。
到此，以上就是小编对于经典影视剧解释的问题就介绍到这了，希望介绍关于经典影视剧解释的4点解答对大家有用。