大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经典影视镜头机位图的问题，于是小编就整理了5个相关介绍经典影视镜头机位图的解答，让我们一起看看吧。
5个机位是什么意思？
“5个机位”是指在同一个场景或事件中，使用5个不同的拍摄角度和位置，通过不同的镜头和视点来展示和表现该场景或事件。这些机位可能包括固定机位、移动机位等，根据实际拍摄需要而选择。
在拍摄电影、电视剧、广告、新闻报道等时，使用多个机位可以提供更多的视角和表现方式，使得画面更加丰富和多元，也能够更好地呈现演员的表情、动作和环境背景等，有助于观众更好地理解和感受所展示的内容。
电影中多机位拍摄不会穿帮吗？
你这个问题问的太笼统 我大概跟你解释一下 你讲的那种对话拍摄方式叫做过肩拍摄 以人物ab为点形成一条线叫做180度轴线,两台机器必须在这条轴线的同一侧不然叫越轴.越轴除了会使得机器穿帮外还会形成两个镜头组接理解有误.所以不要越过轴线基本在镜头的拍摄范围内(只要你不用大广角拍摄)不会形成穿帮.然后加上后期剪辑搭配节奏会让你觉得没有问题.当然了这只是固定镜头.移动镜头的话比如环拍或者roll拍 就需要多拍几条.
拍电影他们是一个个镜头拍，还是几台摄像机同时拍不同角度呢？
多机位拍摄，不管是双方摄象师，还是后期制作，都很严格，所以也就诞生了现场剪切台有一个办法，试试看，使用视频叠加功能，关闭副轨音频。编辑时，同时加载四个机位的视频到四条轨道，打开音轨的波形，找到一个典型的波形（如峰值的或者低谷的，只要好对就行），将四个机位的开始点对齐，然后根据编辑的意图选择相应视频，然后清除其它不需要的视频和音频，音轨最好在确定使用镜头后再清除不需要的，只保留计划好的，品质最好的那条
电影拍摄开始的用语？
action读音是 /'ækʃən/。导演叫action的时候就叫场记“打板”，那个黑白相间的板子在圈里叫做“场记板”，这时摄像机已经开了，录下了场记板上写上的：本次镜头的机位，景别，场次，拍摄镜头号等等内容，以便于后期剪辑师很快的找到需要的素材.当咔的一声合住后，场记迅速撤离机器后，演员开始表演。
在表演的时候，演员仅仅是在表达导演已经构思好的电影，导演在拍摄的时候会对比演员表演的action是否与自己的构思、感觉是否一致，如果一致的话就继续下一个镜头，如果感觉不对，没有达到导演要的效果就会再来一遍了。
镜头变焦推拉，机位前后移动，图片直接缩放，如何描述出这三种变化的异同呢？
主要是透视上的变化，镜头前后移动，四周的元素透视和位置会改变，焦距的推拉除了物体比例变化，还改变的是前后景物体的比例，图片缩放是没有透视变化的。
图为广角原焦距拍摄，焦段超广，四周的透视会越夸张，近镜头近的物体会被放大，远的物体会被缩小，这也是小空间广角镜头很具有优势的原因，当前使用24mm拍摄。
同焦段推进拍摄距离，拍摄的物体会因为我们走得近而变大，前景变少了，同高度视角变高了一些，能看到更多茶盘的平面，背景物体的比例变化并不是太大，同样使用24mm拍摄。
回到第一张拍摄原地，使用更80mm焦距进行拍摄，茶盘的平面和第一张类似，而背景的茶壶明显变大了，前景也不夸张变形了，前后景的元素被长焦段拉得更近了，所以通长拍摄人像的时候，喜欢有中长焦来拍摄， 这样可以更好的简化背景，让背景物体的比例变大，元素就会更少了。
还是使用第一张图片，进行放大裁剪，当然因为像素足够支持，所以清晰度可以保证，这样的剪裁只是图片的视场问题，尤其在视频里这样的缩小产生不了空间的感觉，因为前后透视没有变化。
在摄影初学者中还是比较建议使用接近肉眼的50mm标准定焦练习拍摄，这样能更好的和平常生活中的观察关联起来，能减少依赖目镜中通过变焦去选择构图，同时也不建议通过后期裁剪去构图，把更多观察和思考的时间留在快门按下之前。
镜头变焦推拉
顾名思义就是拍摄者原地不动，通过使用变焦镜头改变焦段做到控制场景大小变化，进行最终构图的操作过程。
机位前后移动
这种拍摄情况几乎是使用定焦镜头的常见操作，通过拍摄者的前进或者后退进行取景构图。
图片直接缩放
是利用后期处理进行画面重新缩放构图的操作。
如果是关于摄影图片的问答，本文可以到此结束了。
接下来我们要说的是视频画面的三者之间，产生的画面区别和变化：
镜头变焦推拉体现在视频画面就是由大到小或由小到大的视觉效果，我们会明显感受到有画面空间压缩的视觉比例变化产生，而无法体现场景的现场身入其境感。一般常见于电视新闻常用拍摄手段。
机位前后移动进行拍摄的场景会让我们跟随镜头移动容易入戏，仿佛身入其境进入现场的临场感受，这是电影拍摄的主要使用手段。
图片直接缩放通过后期制作体现画面视觉冲击感，常见于影视广告片应用。
到此，以上就是小编对于经典影视镜头机位图的问题就介绍到这了，希望介绍关于经典影视镜头机位图的5点解答对大家有用。